В новом материале своего авторского цикла Михаил Татарников рассказывает о первой программе цикла «Вехи земли Русской», приуроченного к Году единства народов России.
В рамках проекта под управлением главного дирижера ‒ музыкального руководителя НОВАТа 13 марта будут исполнены два масштабных произведения Сергея Прокофьева, ставших музыкальными символами отечественной истории и национального духа: кантата «Александр Невский» и оратория «Иван Грозный».
Михаил Татарников: «Должен отметить, что иногда даже профессионалы не могут ответить на вопрос, в чем разница между кантатой и ораторией. Два произведения Сергея Прокофьева ‒ «Александр Невский» и «Иван Грозный», ‒ исполненные вместе, дают слушателю возможность лучше понять различия двух жанров. Кантату и ораторию сближает героико-историческая тематика, но оратория более масштабна, более эпична, сюжет и музыкальная драматургия в ней обозначены более четко, а на передний план выходит личностная история и ее драматический узел. Кантата при той же тематике больше уходит к лирике, глубинной личностной составляющей в ней меньше. Иногда кантата похожа на несколько связанных между собой номеров, объединенных одной темой. Наша программа должна наглядно раскрыть слушателю особенности каждого жанра.
Когда говоришь об этих сочинениях Прокофьева, нельзя не обратиться к истории их создания и не вспомнить взаимоотношения композитора с режиссером Сергеем Эйзенштейном. Как известно, иногда музыка создавалась к уже отснятым эпизодам, а иногда Эйзенштейн выстраивал отснятый материал, опираясь на написанную Прокофьевым музыку. Это было совместное творчество двух великих людей. Поездка уже имеющего опыт написания музыки для кино Прокофьева в Голливуд и его углубленное знакомство с процессом съемок там расширили возможности композитора в киномузыке, но при этом он смог избежать легковесности музыкального высказывания, порой свойственной музыке кино.
Говоря о музыкальном языке Прокофьева, нужно сразу признать, что это, пожалуй, самый театральный композитор. Невероятная образная выразительность его сочинений проявляется во всем его творчестве, будь то камерная или симфоническая музыка. Даже человек, не особо обладающий образным мышлением, может его натренировать, слушая Прокофьева. Его музыка всегда о каких-то персонажах, о каких-то характерах, о каких-то личных историях. Вот и на нашем концерте в сознании зрителя с самых первых тактов возникает ёмкий образ огромной страны в драматический момент ее истории. Композитор использует всю широту звуковой палитры: звучит и самый высокий, и самый низкий инструмент оркестра. Это позволяет слушателю с самого начала погрузиться в иную реальность, во времена Невского и Грозного. Вероятно, благодаря этому Прокофьеву удалось создать подлинные шедевры киномузыки, ставшие мировой музыкальной классикой. Его влияние мы можем увидеть в творчестве практически всех композиторов, пишущих для кино, и это мы можем слышать в саундтреках многих блокбастеров. С ходу вспоминаются «Челюсти» Спилберга, где приближение акулы ‒ это «Ледовое побоище». Можно сказать, что Прокофьев оказал такое же влияние на музыку кино, как Эйзенштейн на мировой кинематограф.
Если вернуться к произведениям, которые мы исполняем, то надо отметить, что написание кантаты «Александр Невский» и написание оратории «Иван Грозный» разделила война. Это не могло не отразиться в музыке. По драматическому наполнению «Иван Грозный», написанный уже по окончании войны, отличается от довоенного «Невского». Ощущается, что пережитые композитором события военного периода наложили серьезный отпечаток на дальнейшее творчество Прокофьева. Но главное в его музыке осталось неизменным: любовь к родной стране и вера в свой народ».
«Вехи земли Русской». С. Прокофьев: кантата «Александр Невский» и оратория «Иван Грозный» ‒ 13 марта в 19:00.
Ждем вас в нашем Театре Победы!