Иванида Алексеева

Хомусист-импровизатор

Окончила Арктический государственный институт искусств и культуры по специальности «народное художественное творчество».

С 2004 года – артистка НТТ «Эрэл» в Республиканском научно-методическом центре народного творчества и социально-культурной деятельности имени А.Е. Кулаковского, с 2007 года – музыкальный руководитель НТТ «Эрэл».

С 2011 года – руководитель детской этно-группы «Эйээр». Ее ученики становились лауреатами многих республиканских, российских, международных конкурсов и фестивалей.

С 2012 года – актриса Театра Олонхо. Роли в театре: Айталы Куо («Сылгы уола Дыырай бухатыыр» Тон Суорун); Хомус (поэтический спектакль «Ырыа-хоьоон» А. Кулаковского); хомусчут («Сон шамана» А. Кулаковского); шаманка («Строптивый Кулун Куллустуур» И. Тимофеева-Теплоухова); Айталы Куо («О5о тулаайах» В. Каратаева); абааьы кыыьа («Старуха Бэйэбэрикээн с пятью коровами», кукольный теневой спектакль). Музыкальное сопровождение: «Кюн Эрили» Н. Степанова-Ноорой; «Сон шамана» А. Кулаковского; «Пророк» Эсхила; «Пионовая беседка» Тан Сяньцзу; «Эллэй Боотур» Алтан Сарын; «Джырыбына Дьырылыатта» П. Ядрихинского-Бэдьээлэ; «Портреты якутских женщин» А. Кулаковского, «Ала Булкун» Т. Захарова-Чээбий, «Сахаантала» по индийскому эпосу Калидаса; «Хардаачччы Бэргэн» А. Титарова; «Улуу Даарын» М. Шараборина-Кумарова; «Орфей и Эвридика» по древнегреческой мифологии и другие.

Иванида Алексеева – высокопрофессиональная хомусистка, обладает своеобразным стилем игры. Удачно комбинируя возможности хомуса, говоря на языке хомуса, умеет обрадовать и удивить зрителя чудесной музыкой маленького инструмента. Во многих постановках театра она выступает в качестве музыкального сопровождения. Звуками хомуса, кырыымпы и народным пением задает темп и выступает в диалоге с актерами, задает дополнительный объем всему действу.

Участник многих республиканских, российских, международных театральных фестивалях.

В апреле 2026 года приняла участие в Гала-концерте VIII церемонии вручения международной музыкальной премии «Браво», который состоялся на Исторической сцене Большого театра. На престижную сцену Екатерина Корякина вышла вместе с Айсеном Кысылбаиковым, также артистом Театра Олонхо. Исполнение арии Туйаарымы Куо из национальной оперы «Ньургун Боотур» стало настоящим культурным мостом между традициями саха и мировой сценой.

Музыка олонхо является ярким образцом якутского традиционного песенного творчества, поэтому актер Театра олонхо – это не только драматический актер, но еще и поющий актер в традиционном стиле «дьиэрэтии ырыа», «тойук», «дэгэрэн ырыа». Исходя из этого единства Слова и Музыки, может быть использован минимизированный набор народных музыкальных инструментов (хомус, барабаны, бубен, якутская скрипка-кырыымпа), а также внемузыкальные средства (шорохи, звуки природы, звуки шагов, топот копыт, свист ветра, свист мечей и т.д.). Это должно вводить зрителя в особый «героический и мифологический мир», отражать «дыхание» времени («ушедших лет и бранных времен»), переложенное на звучащее Слово, традиционное пение и на язык инструментов. В этом сочетании и их гармонии должно выстроиться все действие спектакля-олонхо как магическое и мистериальное действо.

Иванида Алексеева – музыкант группу «Дүҥсүр» (“Дюнгсюр”), созданной музыкантами Театра Олонхо. У каждого из них свой характер, свой голос, своя история. Звучание каждого задает сюжет, из которого зрители создают собственное повествование, став проводниками космических энергий. Это новое направление Театра Олонхо.

«Пение кырымпы и гитары сливается в унисон с человеческим голосом, ударные задают ритм, и глаза сами собой закрываются, но тут темп убыстряется, и под яростный бой барабанов перед мысленным взором возникает летящий во весь опор табун – гривы по ветру, пыль столбом, дрожь земли, и тебя уносит этот живой поток…».

«…Внезапно все стихает, и женский голос под пение кырымпы, гитары и хомуса снова погружает тебя в состояние транса. Сами музыканты по-прежнему не открывают глаз, и «убаюканный» в том числе и этим зритель даже не замечает, в какой момент кырымпа сменяется в руках исполнителя на лук».

Лук – это тоже музыкальный инструмент, именуемый «ох кыл», от слов «ох саа» – по-якутски «лук», и «кыл» – конский волос. Резкие движения рук музыканта заставляют его петь так, как и положено орудию войны и охоты, и при этих грозных звуках душа рвется на части…

Ближайшие выступления

Культурный код единства
гала-концерт ко Дню народного единства
Артист-солист (инструменталист)